biographies
Marie LAFORGE
flûte
Née à Aix-en-Provence en 1996, Marie commence l’apprentissage du piano à l’âge de cinq ans, et de la flûte trois ans plus tard. Elle intègre rapidement le CRR d’Aix- en-Provence, dans les classes de Michel Bourdoncle et Jean-Marc Boissière où elle poursuit un double cursus jusqu’en 2012. Après avoir obtenu son DEM avec les félicitations du Jury, et son Prix de Perfectionnement à l’unanimité, elle poursuit en 2013 un cycle de virtuosité dans la classe de flûte de Pascale Feuvrier au Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison.Elle remporte en 2014 le 1er Prix du Concours International Léopold Bellan.
Elle est admise première nommée à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin en 2015. Elle y obtient en Juin 2019 son Bachelor Mention Excellent dans la classe de Benoit Fromanger, et est admise la même année à l’unanimité au CNSM de Paris dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas où elle obtient son Master d’Interprétation Mention Très bien. En 2023 elle obtient au CNSM de Paris un Master de Piccolo dans la classe de Nathalie Rozat. Passionnée par le métier d’orchestre, Marie débute son expérience au sein de l’Orchestre de l’Académie du Festival d’Aix ainsi qu’au Schleswig-Holstein Muzik Festival Orchestra. Désormais basée à Paris, elle est régulièrement invitée à jouer au sein de différents orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille mais se produit également avec les Frivolités Parisiennes, l’Ensemble Appassionato, l’Ensemble les Apaches ou l’Ensemble Consuelo. Grâce à ces nombreuses expériences, elle a la chance de jouer sous la baguette de chefs tels que Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Leonardo Garcia Alarcón, Mathieu Herzog, Oksana Lyniv, Marin Alsop, Klaus Mäkelä, Esa-Pekka Salonen, Lahav Shani et de se produire dans les plus grandes salles d’Europe, Elbphilharmonie de Hambourg, Konzerthaus de Berlin, Auditorium de Radio France, Philharmonie de Paris, Opéras Garnier et Bastille, Seine musicale à Boulogne-Billancourt, Théâtres du Châtelet et des Champs Elysées, Salle Gaveau, Opéra de Marseille, Grand Théâtre de Provence, Cité de la Musique à Paris. Elle collabore régulièrement dans divers Festivals comme la Folle Journée de Nantes, CorsiClassic, Abbaye de l’Épau, Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Festival de Rocamadour.
En 2021 elle fonde avec Léo Doumène le Trio Moïra avec lequel elle remporte le 1er Prix à l’unanimité du Concours Européen de Musiques d’Ensemble de la Fnapec en Mai 2022. En mars 2022, elle est nommée sur concours Flûte Co-Solo de l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine.
Léo Doumène découvre la harpe à six ans et suit jusqu’en 2012 l’enseignement de Philippe Villa au Conservatoire de Nancy. En 2013, il intègre la classe d’Isabelle Moretti au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient son master en 2018.
Il a la chance de travailler sous la direction de chefs tels Emmanuel Krivine, Matthias Pintscher, Pablo Heras-Casado ou Gunther Herbig pour des concerts à la Philharmonie de Paris, la Salle Pleyel, la Cité de la Musique ou au KKL de Lucerne dans le cadre de l’Académie du Festival de Lucerne où il était invité.
Léo se produit également régulièrement en récital solo et en formation de chambre, notamment son trio Moïra (flûte, alto et harpe) ; il est membre depuis 2015 de l’Orchestre Appassionato (créé et dirigé par Mathieu Herzog) avec lequel il fait de nombreux concerts ainsi que des enregistrements. Depuis 2022, il est directeur de l’orchestre et du label discographique d’Appassionato.
En parallèle de sa carrière de harpiste, il se forme à la direction d’orchestre auprès de Mathieu Herzog ainsi que d’Ariane Matiakh et Rut Schereiner au CNSM de Paris puis auprès de Laurent Gay à la Haute École de Musique de Genève.
Léo est également fondateur, avec la flûtiste Marie Laforge, du festival de musique de chambre Côté Cour dont il assure la codirection artistique depuis sa création en 2020.
Léo DOUMÈNE
harpe
les musiciennes et musiciens de l'édition 2026
Etienne commence la trompette à l'âge de 7 ans. C’est durant son parcours au conservatoire qu'il découvre sa passion pour le chant. Après avoir obtenu son DEM de trompette, il entre successivement à la Maîtrise de Notre Dame de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il obtient son Master Mention très bien dans la classe chant de Valérie Guillorit.
En 2014, il intègre l'Atelier Lyrique d'Opéra Fuoco dirigé par David Stern, puis après ses études au CNSMDP, à l'opéra studio de l'Opéra national de Lyon.
Lors de ces années il bénéficie de précieux conseils d'artistes tels que : Laurent Naouri, Véronique Gens Mireille Delunsch, Emmanuelle Haïm Paul Agnew, Jean Paul Fouchécourt, Jeff Cohen, Anne Le Bozec, François Le Roux, Janina Baechle.
Étienne DE BÉNAZÉ
ténor
Laetitia Amblard commence le violon à 3 ans, et entre 3 ans plus tard au CRR de Strasbourg dans la classe d’Alexis Galpérine, puis de celle d’Hedy Kerpitchian. Très tôt, elle remporte de nombreux premiers prix dans des concours, et participe à des festivals, master class et concerts en soliste en France comme à l’étranger. Elle rencontre via ces expériences des pédagogues tels Ulf Hoelscher, Zackar Bron,ou Igor Volochine.
Laetitia entre au CNSM de Paris en 2018 dans la classe de Jean Marc Phillips Varjabédian.
Durant ces années au CNSM, elle fonde avec 3 amis un quatuor à cordes, le Quatuor Mirages. Au sein du quatuor, elle a la chance d’apprendre et de façonner son jeu violonistique auprès du quatuor Ebène, Mathieu Herzog, du Quatuor Modigliani, Mihaela Martin ou encore Gabor Takacs. Ils participent entre autres à l’académie d’Aix en Provence, et à l'académie de musique de chambre de Verbier.
Elle crée également un duo avec le pianiste Rudy Gatti avec qui elle s’adonne à parcourir le répertoire de la sonate.
Laetitia remporte en avril 2022, le second prix ex-aequo (1er prix non attribué) au Concours international de violon Arthur Grumiaux, à Bruxelles.
Avec son quatuor, elle se produit en concert avec Augustin Dumay, Pierre Fouchenneret, David Grimal, Xavier Gagnepain, Michel Dalberto, ou encore Romain Descharmes.
Lætitia AMBLARD
violon
Albane découvre le violon à l’âge de 5 ans et intègre 3 ans plus tard la classe de Jean-Luc Bouveret à l’ENM de Colmar où elle étudie en parallèle le piano avec Réna Shereshevskaya. A l’âge de 10 ans, elle est remarquée par le Rotary Club de Colmar qui lui offre une bourse d’études. Elle se perfectionne ensuite avec Marie Béreau au CNR de Dijon, où elle rejoint la classe du Quatuor Manfred puis décroche en 2012 un Master d’interprète à l’unanimité du jury au CNSMD de Lyon dans la classe de Marie Charvet.
Durant son parcours, Albane a eu l’occasion de recevoir les conseils de grands maîtres tels que Jean-Jacques Kantorow, Ivry Gitlis, Kyoko Takezawa, Alexandre Brussilovsky, Christophe Poiget ou Marianne Piketty.
Lauréate d'un concours de violon tutti, Albane a été titulaire au sein de l'Orchestre National d'Auvergne de 2016 à 2020, à la suite de quoi elle fait le choix de vivre l’aventure de l’indépendance pour s’ouvrir à d’horizons plus vastes et poursuit depuis une carrière éclectique. Elle occupe les postes de violon solo au Yellowsocks Orchestra, co-soliste à l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine, s’investit dans divers ensembles tels que les Frivolités Parisiennes, Appassionato, la Symphonie de Poche, et est invitée à jouer dans différentes formations symphoniques (l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National de Lyon...)
Ayant plusieurs cordes à son arc, Albane s’intéresse aussi à l’interprétation historiquement informée en se produisant au sein des Siècles. Elle est par ailleurs membre du Geneva Camerata dans des projets allant du baroque à la création contemporaine, en passant par le jazz, le rock, ainsi que lors de spectacles chorégraphiés dans lesquels tous les musiciens dansent en jouant par cœur.
Attirée par l’univers du quatuor à cordes, elle est l’une des membres fondatrices du Quatuor Nais.
Albane GENAT
violon
Oriane POCARD-KIENY
alto
Née en 1991, Oriane Pocard Kieny commence sa formation d’altiste au conservatoire de sa ville natale : Nantes. Elle est reçue en 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’alto de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué. L’année suivante, elle joue déjà avec l’Orchestre Français des Jeunes en tant qu’alto solo.
Elle ajoute à cette formation parisienne un volet international en participant à deux tournées européennes au sein du Gustav Mahler Yougendorchester et à un échange académique aux États-Unis, au Cleveland Institute of Music, dans la classe de Jeffrey Irvine. Elle suit alors de nombreuses master classes avec les membres du Cleveland Orchestra et en profite pour commencer l’alto baroque auprès d’un membre de l’ensemble Apollo’s Fire.
Elle obtient son master au CNSMDP en 2016 et couronne ses années de formation par une saison passée en tant qu’académiste au sein du Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, occasion pour elle de parachever son apprentissage de la pratique orchestrale. Elle multiplie en parallèle des expériences d’enseignement et de musique de chambre, parmi lesquelles un été au festival « Interlochen Center of the Arts » dans le Michigan, où elle fait partie du Coventry String Quartet, alors en résidence. Elle a également l’opportunité de collaborer avec l’ensemble de chambre (camerata) du Royal Concertgebouw Orchestra.
Aujourd’hui, elle travaille régulièrement au sein de nombreuses formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, Les Dissonances ou encore Les Frivolités Parisiennes
Paul-Marie commence le violoncelle à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Saint-Cloud sous le regard de Thérèse Pollet.
Il entre ensuite au Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt en 2008 dans la classe de Pascale Michaca puis intègre celle de Xavier Gagnepain qui éveillera en lui un amour profond pour la musique de chambre.
Après une année de perfectionnement auprès de Cyrille Lacrouts il est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jérôme Pernoo où il se produit en solo et en formation de violoncelles dans plusieurs salles internationales (Salle Cortot, Radio France, The National Library Arts Centre of Beijing, etc.). En 2018, il devient lauréat du concours international "Tremplin" et participe à l'académie de l'Orchestre Philarmonique de Radio France à partir de 2019. Depuis quelques années, Paul-Marie joue régulièrement avec son partenaire pianiste Ionah Maiatsky avec qui il obtient la licence de musique de chambre en 2020 au CNSMDP, puis avec lequel il entame un master de musique de chambre sous les conseils de plusieurs maîtres dont Claire Désert, Itamar Golan, Jonas Vitaud, le quatuor Ébène ou encore François Salque. Il finit son cursus de violoncelle au Conservatoire avec les félicitations et intègre l’Orchestre de Paris en 2021.
Paul-Marie KUZMA
violoncelle
Sylvain PÉCOT
contrebasse
Né dans une famille de Musiciens, Sylvain commence l’étude du Violon, avant de se tourner vers la Contrebasse au CRR d’Aix-en-Provence dans la classe de Francis Laforge.
Quatre ans plus tard, il obtient son DEM, et intègre à 18 ans le CNSM de Lyon. Il se perfectionne ensuite auprès de grands maîtres tels que Jean-Marc Rollez et Vincent Pasquier.
Il découvre le métier d’Orchestre en tant qu’étudiant lors de tournées avec l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et l’Orchestre Français des Jeunes et fera par la suite de nombreux concerts au sein de l’Orchestre National de Lille, de Lyon, l’Opéra-Odéon de Marseille, l’Opéra de Toulon, l’Orchestre Philharmonique de Cannes, du Pays d’Aix, et l’Ensemble Instrumental de Corse. Il a par la suite la chance de jouer en soliste le double concerto de Bottesini avec Orchestre et de se produire en récital avec Piano.
La Musique de Chambre vient compléter son activité artistique classique, mais attiré par d’autres styles de musique, il intègre le Quintette de Tango Argentin « Australoquintet » formé par les professeurs du CCR d’Aix-en-Provence, avec lequel il tourne pendant plusieurs années dans de nombreux festivals.
Titulaire du Diplôme d’État de Professeur de Contrebasse, il crée et développe plusieurs classes, au CRD de Gap, aux CRC de Vitrolles et Simiane.
Passionné et formé à la direction d’orchestre et à l’édition musicale, il se voit confier depuis sa nomination au Conservatoire de Cahors il y a quatre ans, la direction de l’Orchestre des étudiants, qu’il a développé, pour lequel il arrange du répertoire et propose des projets innovants pour assurer son rayonnement dans le département.
Bastien Nouri commence le hautbois à l’âge de huit ans. Après un parcours classique au sein de différents conservatoires, il intègre la classe de hautbois du Conservatoire National Supérieur de Lyon et étudie parallèlement la composition et l’improvisation.
En 2012, il est admis à la prestigieuse académie de l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam qui lui permet de se perfectionner et confirme sa passion pour le métier de musicien d’orchestre.
Depuis 2020, Bastien continue de se produire avec de nombreuses formations symphoniques telles que l’orchestre de l’opéra de Paris, l’orchestre philharmonique de radio France, ou encore l’orchestre de Paris, collabore avec plusieurs ensembles de musique contemporaine et actuelle tels que Les apaches!, Miroirs étendus, Le balcon et continue d’explorer différents horizons musicaux grâce à la composition et l’improvisation.
Bastien NOURI
hautbois
Lauriane MAUDRY
clarinette
Clarinettiste, chanteuse, directrice artistique de festival, Lauriane Maudry est une musicienne créative et engagée. Originaire de Lyon, elle commence ses études musicales au CRR de Lyon dans la classe de Didier Reymond et d’Aude Buet, puis poursuit sa formation au Conservatoire de Rueil Malmaison dans la classe de Florent Pujuila, avant d’intégrer la Hochschule für Musik Hanns-Eisler à Berlin dont elle sort diplomée d’un Bachelor de clarinette obtenu avec la plus haute distinction. Parallèlement à son master de clarinette à Berlin, elle étudie actuellement en master de musique de chambre au CNSMD de Paris dans la classe d’Emmanuelle Bertrand. Passionnée par la musique de chambre, Lauriane suit des cours auprès de Michel Moragues, Jorg Widmann et Georg Klütsch. Depuis 2017, elle est musicienne invitée de l’académie de musique de chambre allemande Villa Musica au sein duquel elle joue au côté de Marie Luise Neunecker, Diana Ketler, Razvan Popovici, Laura Ruiz Ferreres, Niklas et Nils Liepe, en Allemagne ainsi qu’en Chine. Elle joue dans diverses formations de musique de chambre, de la sonate au nonette, ce qui l’amène à créer des projets de musique d’ensemble sans chef, où des pièces comme L’Histoire du Soldat de Stravinsky ou le Pierrot lunaire de Schoenberg trouvent toute leur place. La vocalité du jeu instrumental de Lauriane puise son essence dans sa passion pour le chant. Cette profonde sensibilité à la voix l'amène à fonder le quatuor vocal berlinois Sprengotchki, proposant une réinterprétation du répertoire folklorique polyphonique d'Europe de l'Est, mais aussi russe, polonais ou bulgare, mêlé aux sonorités de la flûte, de la clarinette et du violon. Invitée au concours de Genève ainsi qu'à l’ARD de Munich, lauréate des concours de Vélizy Villacoublay et d’Amiens, elle joue au sein de différents orchestres : Orchestre de chambre de Paris, Orchestre Royal Philharmonique de Liège, Das Symphonie Orchester Berlin, Grafenegg Academy, Neue Philharmonie Berlin... Intéressée par la création contemporaine, elle expérimente et participe à la création de pièces avec l’Ensemble Écoute à Paris et rencontre les musiciens Nicolas Nageotte, Jacques Didonato et Jorg Widmann. C’est dans cette dynamique de créations, de recherches et de rencontres musicales qu’elle et Ange Sierakowski créent l’ensemble Camerata Figarella. Lauriane Maudry est lauréate en 2021 de la Fondation Meyer, et de la bourse Nguyen pour le projet Camerata Figarella.
Antoine Berquet débute le basson à l’âge de 8 ans au CRR de Reims dans la classe de Jean- François Angelloz où il y obtient son DEM mention très bien en 2006, ainsi qu’en écriture et en musique de chambre. Il étudie ensuite avec Mr Laurent Lefèvre au CRR de Paris puis au CNSM de Paris dans les classes de Mrs Gilbert Audin et Philippe Hanon, obtenant son Prix de Master avec la mention Très Bien. Depuis 2008, Antoine a collaboré avec de nombreux orchestres comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Opéra de Tours, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, l’Orchestre Lamoureux, l’Opéra de Massy, lui donnant l’opportunité d’être sous la baguette de grands chefs tels Tugan Sokhiev, Daniele Gatti, Kwamé Ryan, Arie Van Beek, Dennis Russel Davis…
En 2012, il participe à l’académie OAO en Autriche, encadrée par les musiciens des orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne. En Septembre 2013, après avoir été sélectionné sur enregistrement, Antoine concourt à Münich pour le prestigieux ARD Wettbewerb. En Février 2015, il est invité par l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg pour des séries de concerts de musique de chambre en quatuor à vent avec les solistes de l’orchestre. Partagé entre musiques Classiques et Actuelles, Antoine est aussi claviériste-arrangeur notamment dans le trio électronique REMO, lui permettant de se produire dans d’autres cadres comme les Trans Musicales de Rennes (édition 2014) ou au New Morning. D’autres collaborations avec des groupes comme The Shoes, Yuksek, Revolver, ALB viennent enrichir son univers musical. Antoine est bassoniste à l’Orchestre de la Garde Républicaine depuis 2018.
Antoine BERQUET
basson
Après un cursus en horaires aménagés musique à Paris, puis une licence au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en cor chez Jacques Deleplanque, Félix Polet part à Berlin pour étudier chez Marie Luise Neunecker chez qui il obtiendra son Master de cor. L’envie d’étudier à l’étranger est venue après sa participation au Gustav Mahler Jungen Orchester auquel Félix participe pendant 5 ans. Par la suite, il se produira également avec l’Orchestre de Chambre de Verbier pendant plusieurs années. Parallèlement à ses études en Allemagne, Félix jouera à l’orchestre Philharmonique de Stuttgart, à l’Orchestre de Frankfurt Oder puis au Mozarteum de Salzburg. En 2018, il décide de rentrer en France où il sera appelé à participer à des projets avec des orchestres tel que l’Opéra National de Paris, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre des Pays de la Loire. Parallèlement Félix joue dans des groupes de musique de chambre et il crée avec Paul Serri (violon ) et Mathilde Nguyen (piano), le trio Bacio qui interprète des œuvres pour cette formation ainsi que des arrangements qu’ils réalisent. Félix s’intéresse également à la musique sur instrument d’époque et pratique le cor naturel.
Félix POLET
cor
Sarah Ristorcelli est une pianiste et cheffe de chant française. Reconnue pour ses grandes qualités musicales et artistiques, elle se spécialise tout particulièrement dans le répertoire du lied et de la mélodie. Elle collabore aujourd'hui avec de nombreux artistes de talent comme Paul-Antoine Bénos-Djian, Victoire Bunel, l'ensemble Le Balcon dirigé par Maxime Pascal. Son premier disque, Prima Verba, enregistré avec la mezzo-soprano Victoire Bunel pour le label Initiale, est consacré à la mélodie française. Sa première collaboration avec le compositeur Othman Louati a été enregistrée sur l'EP Three Piano Works.
Après avoir étudié avec Françoise Thinat à l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle obtient son prix de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Nicolas Angelich. Puis part se perfectionner à Montréal dans la classe de Marc Durand. Passionnée par la voix et la poésie, elle intègre ensuite la classe d'accompagnement vocal d'Anne le Bozec et Emmanuel Olivier au CNSMDP. Elle y fonde un duo avec la mezzo-soprano Victoire Bunel, avec laquelle elle se produira en récital dans des salles comme le Wigmore Hall, Petit Palais, Capitole de Toulouse ou à la radio pour France Musique. Elle collabore aussi régulièrement comme cheffe de chant, avec le choeur Accentus, l'ensemble Miroirs Étendus ou pour des festivals comme le Festival de Salzburg. La pédagogie occupe une place importante dans sa carrière musicale. Elle enseigne actuellement au conservatoire d'Orléans, comme cheffe de chant et professeure de lied et mélodie.
Sarah Ristorcelli est lauréate de la Fondation Royaumont et a reçu le soutien de l'ADAMI, de la Fondation Safran et du mécénat Société Générale.
Sarah RISTORCELLI
piano
Toko Furuta est une pianiste japonaise née à Osaka en 2001. Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine. Elle se produit régulièrement en soliste et en formation de musique de chambre. Elle a été invitée à se produire dans plusieurs festivals en France.
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle y obtient une licence en 2023 et un master en 2025.
Elle poursuit actuellement sa formation au DNSPM à l’IESM ainsi qu’en Piano Contemporain à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía, et a participé́ à de nombreuses master classes en Europe, au Canada et au Japon.
Toko FURATA
piano
Marie commence la musique dans une école en Haute-Savoie avant de poursuivre sa formation au CRR d'Annecy et de Paris. Elle obtient son diplôme de l'IESM en 2025. Son Erasmus en Allemagne nourrit son envie de se tourner vers une approche pluridisciplinaire, mêlant théâtre et musiques vocales et actuelles. Elle se forme également à l'orchestre, intégrant des formations comme l’OJM et l’OFJ. Actuellement, elle enseigne les percussions au conservatoire de La Seyne-sur-Mer.
Marie PULLEUX
percussions